Wilco - Sky Blue Sky

Wilco - Sky Blue Sky

(2007 / Nonesuch Records / 2 x 12" Vinyl & 1 CD)

Wenn man Artikel über Wilco liest oder sich mal mit den gesammelten Leidenswegen der Band bzw Bandchef Jeff Tweedy auseinandersetzt, kann man sich schon etwas wundern. Vierzigjährige Zwangsneurotiker, unfähig eine gesunde Bandchemie herzustellen oder Suchtprobleme in den Griff zu kriegen. Sind Wilco die teenage angst Band für erwachsene Americana-Liebhaber? Normalerweise erwartet man ja gesetzte Flanellhemdenträger an Slide-Gitarren...Kein Wunder, dass es für die Journallie hier viel zu holen gibt. Verständlich und umso sympathischer wenn Tweedy eventuelle Fragen zur Tablettensucht, Depressionen usw. zur Seite schiebt und lieber über den Studioalltag, neueste Studioexperimente und minutiös darüber berichtet, wie Drummer Glenn Kotche dieses oder jenes Geräusch erzeugt hat. Und hier wird es interessant: denn Wilco sind eine der wandlungsfähigsten Band dieser Tage und auch wenn nicht Jeder den bisherigen Weg und die Entwicklung vor allem auf den letzten Alben nachvollziehen möchte, haben sie inzwischen einen absoluten Ausnahmestatus erreicht. Selten so eine dynamische, perfekt eingespielte Band live gesehen. Selten so klar schimmernde, mitreissende Alben wie die letzten Drei Yankee Hotel Foxtrott, A Ghost is born und Sky Blue Sky gehört. Und um beim Letztgenannten anzusetzen - man hat das Gefühl Großmeistern zuzuhören die die Güte haben uns bei einem ihrer genialen Jams zuhören zu lassen. Und war der Vorgänger A Ghost is born stellenweise sehr widerborstig und ausgefranst (Geschmackssache...Ich finds toll), kann sich heute wieder Jeder auf Wilco einigen...Geht das gut?

Und was macht überhaupt diese Erhabenheit aus? Das schneeweiße Artwork? Der bedachte Umgang mit den Instrumenten? Die perlenden Gitarrenläufe? Die fast jazzigen Drums? Fast alle Antworten gibt es am Anfang des Albums mit Either Way. Hier entscheidet sich außerdem ob man Wilco einfach langweilig findet oder eine neue Lieblingsband entdeckt hat. Ein so reduzierter Song der nebenbei alle Stärken der Band - neben Tweedys Gesang sind das vor allem Kotches Drums und Nels Clines atemberaubende Gitarreneskapaden - auspielt, gab es im Wilco Universum selten. Weiter gehts mit You are my Face, einem Stück, dass einen tatsächlich den miesepetrigen Tweedy von vor ein paar Jahren vergessen lässt und das Album erstmal von Grund auf auflockert. Impossible Germany geht dann erstmal wieder einen Schritt zurück Richtung Vorgängeralbum und ist trotzdem meilenweit vom Stil der älteren Alben wie z.B. Being There entfernt. Schon eher darauf gepasst hätte der Titelsong, ein eher bedächtiger Schunkler mit schönem Gitarrensolo. Sehr gut, aber das soll die Band sein die Spiders (Kidsmoke) geschrieben hat...?! OH! Jetzt erstmal Side with the Seeds! Eines der absoluten Highlights! Nicht nur Tweedy erreicht hier mit seinem lennon'esken Gesang neue Maßstäbe auf seiner Skala, vorallem Cline ist es, der den Song in seinem Mittelpart gänzlich auseinanderschrubbelt und ihn den Rest der Band mit hämischem Grinsen wieder zusammensetzen lässt. Bitte nie vergessen: Mike Jorgensen der diesen Song mit warmen Piano Akkorden, andere Teile des Albums mit strangen Orgelsounds unterlegt und dem Ganzen irgendwie seine ganz eigene Note gibt!

Jetzt erstmal Pause. Oder Shake it off, noch so ein schmieriger Rocker eigentlich, doch die Band spielt ihn mit so einer liebevollen Ironie, dass man sie dafür lieben muss. Ein bischen zuviel des Guten auf LP #2 sind dann jedoch Hate it Here und Walken, beide mit starken 60s Einschlag. Live zwar absolute Highlights, auf dem Album jedoch leider etwas trivial zusammengerockt. Kürzere Gitarreneinsätze stehen der Band da schon besser. Sieht man z.B. beim absolut genialen Leave me (like you found me)! Eine grundsolide Tweedy-Folk-Komposition - aber wie hier von Cline plötzlich in der Bridge die Akzente gesetzt werden ist einfach nur ganz groß. Genau wie What Light, ein Song der vielleicht am wenigsten mit Wilco als Band und am meissten mit ihrem Sänger als Soloartist zu tun hat (...und natürlich mit den Beatles). Als Closer gibts das etwas ätherische, aber durchaus wachsende On and On. Und was bleibt? Man muss festhalten, dass Wilco einen Großteil ihrer Emotionalität geopfert und dafür einen wahnsinnigen Bandsound gewonnen haben. Die Texte fast aller Songs sind fast etwas zu nichtssagend, singen sich an einem vorbei - die Schrulligkeit der letzten Alben bleibt leider außen vor. Musikalisch gesehen kriegt man dafür eine Band die genau da ist wo sie hinwollte und das auch zeigt (man höre auch das tolle, in gleicher Bandbesetzung entstandene Livealbum Kicking Television: Live in Chicago), Produzent Jim O'Rourke sowie die gemeinsamen Touren mit Sonic Youth hatten aber eher auf den Vorgänger Einfluss. Sagen wir mal so: Sky Blue Sky ist das Teil, das das Puzzle komplett macht - dass das Bild große Kunst ist, konnte man aber schon vorher erkennen. Und obwohl ich mich im direkten Vergleich für den Vorgänger A Ghost is born entscheiden würde (das packt einen einfach mehr!), überstrahlt dieses Album als eine Art Resumee das gesamte Wilco-Schaffen und kommt dafür gleich auf Platz 2 (oder 3...) meiner Wilco-Insel-Liste. Den Rest wird die Zeit zeigen...unbedingt jetzt schon anhören! Was natürlich die Wertung einigermaßen schwierig macht...

Weniger schwierig die Wertung des Vinyls, ich hab die Ausgabe ja auch schon in den Jahrescharts als großartig angepriesen. Die Perfektion wird bei der Vinylausgabe auf jeden Fall weitergeführt. Zwei 180gramm Scheiben, ein Textblatt, schweres Gatefold-Cover mit einem tollen Studiofoto in der Mitte. Absolut perfekte Pressung. Und als Bonus ist das ganze Album nochmal als CD beigefügt (ich liege mit meiner Vermutung wohl richtig: die ist dafür da, dass man das tolle Vinyl nicht abnutzen muss). Auf jeden Fall gilt hier: besser geht es (fast) nicht!

Rating - 8 / 10
Vinyl-Rating - 9,5 / 10

- CGV -

The 4,95 EUR Connection - Part 2

So...Ihr kennt das Prinzip?! Ich habe erneut tief in meiner Schatztruhe gewühlt und wieder 5 kleine Schätzchen ans Tageslicht befördert, die man gehört haben sollte und welche zusammen nicht mehr als 4,95 EUR kosten sollten. Diesmal stilistisch etwas verwurschtelter aber nicht minder gut als die letzte Ladung...meine ich...viel Spaß! ;-)

(wünscht auch Flocki)




#1 - Daft Punk - The Brainwasher (2003)
(Album: Human after All -> Track 6)

Jaja Daft Punk ist schon irgendwie so ein bad taste-Ding...Around the World in den 90ern...dann die sehr zweifelhafte Manga-Phase...aber was soll man sagen? Irgendwie haben sie für jeden schonmal ihren Zweck erfüllt! Ihr drittes Album Human after All ist zwar stumpf wie ein Aldi-Messerset nach 5 mal Geschirrspüler aber, so ist es nunmal, macht einfach Spaß! Trotz gewaltiger Kritikerschelte bietet die LP einige ganz tolle Songs...und The Brainwasher ist einfach mal das Sahnestück des Albums. Mit seinem "I am the brrraaaaiinwasheerrrrrbzzzzzzbzrzrzz"-Sample erinnert es zwar irgendwie an Aphex Twin'sche Verhackstückelung von Vocal-Samples ist aber natürlich nicht annähernd clever genug um da mitzuhalten, dafür sorgt allein der sehr simple Techno-Beat und die geradlinige Struktur die während seiner 4 Minuten und 8 Sekunden nicht einmal vom Pfad abweicht. Dafür hat der Track andere Qualitäten: über eine aufgedrehte Bassbox, überall da wo sich viele Menschen treffen, sollte er Wunder wirken.

#2 - Be Your Own Pet - Adventure (2006)
(Album: Be your Own Pet -> Track 5)

Noch eine Band der man eine gewisse Stumpfheit unterstellen könnte, aber auch in diesem Fall sollte man Stumpfheit nicht mit Kraft verwechseln. Die ganze Produktion, die Drums, das Gepolter, alles hat irgendwie etwas absolut stümperhaftes - nachvollziehbar mit Blick auf das Durchschnittsalter der Bandmitglieder. Aber damit würde man es sich zu einfach machen. Wer auf dem Debütalbum schon solche Knaller wie Adventure aus dem Ärmel schüttelt, macht nicht erst seit ein paar Wochen Musik. Dies ist jedenfalls die eine Single, die man im Schrank stehen haben sollte (unabhängig davon, dass das Album eh ganz großartig ist). Braucht vielleicht ein paar Umdrehungen das Ganze, aber danach enthüllt sich eine der befremdlichsten und doch faszinierendsten Melodieführungen der letzten Jahre und natürlich der großartige Nonsense-Text über..ähh...Dschungel-Expeditionen?!. Ich glaube das ganze Album ist voll von Horrorfilmzitaten und Insider-Jokes...großartig! ...and tigers we've FOUGHT!!!

#3 - Beck - The New Pollution (1996)
(Album: Odelay -> Track 3)

Auch dieses Album hat einiges zu bieten - vorallem: The New Pollution. Ok, den Song kennt man. Ich war 1996 noch nicht ganz so weit, aber ich kann mir vorstellen wie revolutionär so ein Sound damals war. Und auch heute noch ist dieser Track einfach mal absolut essentiell! Wie viele gute Beck-Tracks von den Dust Brothers mit unwiderstehlichen Beats unterlegt und von Mr Hansen mit gewohnt lässigem Gesang dahergeplappert ist dieser Track gewissermaßen schon eine Blaupause für seine späteren Sachen. Achja: Samples bzw sehr strange Keyboard-Sounds dürfen natürlich nicht fehlen, dazu ein Miniorgelsolo und als Krönung (zugegebenermaßen absolut genial eingesetzt) das Bläserensemble. Was will man dagegen eigentlich sagen? Ich kann mir nicht vorstellen, dass dieser Song irgendjemandem NICHT gefällt?! Einer der absoluten Klassiker der 90er den jeder schon am Intro erkennen dürfte. Die Formel durfte später noch u.a. für Guero und The Information herhalten - dass Beck auch anders kann, enthülle ich vielleicht in einer der nächsten 4,95 EUR-Ausgaben.

#4 - Blonde Redhead - The Dress (2006)

(Album: 23 -> Track 3)

Viel weiß ich nicht über Blonde Redhead und ich will mir auch nicht allzuviel anlesen über eine Band die Alben wie 23 macht, welche dermaßen mystisch sind...und es auch bleiben sollten. Daher habe ich einfach mal einen Track rausgegriffen, der sich für den Anfang ziemlich gut eignet um hier einzusteigen. Es ist zwar noch relativ wenig zu spüren von dem Loveless-mäßigen Sound der meisten anderen Album-Tracks, dafür hat The Dress aber die schönste Melodie und ist vielleicht am verzauberndsten (wer hätte gedacht, dass ich dieses Wort mal benutze? ;-). Im krassen Gegensatz zum unschuldigen Gesang steht dazu der Refrain mit der bitteren Textzeile "I love you....less, now that i know you"...schluck...hier muss man tiefer graben!

#5 - Rihanna - SOS (2006)
(Single: SOS - Single -> Track 1)

And now for something completely different... ;-) Rihanna, die hardest working woman im Musikbusiness (3 Alben in knapp 3 Jahren + Touren ist heutzutage schon sehr außergewöhnlich) ist ja nach wie vor ein Streitfall. Ihr Gesang ist vielleicht nicht immer eine Offenbarung, aber das sie bzw ihre Produzenten den Finger am Puls der Zeit haben ist wohl unbestreitbar. Und das bei soviel Output irgendwann auch ein paar tolle Singles abfallen ist ja nicht verwunderlich (aber auch nicht selbstverständlich). Dieser Mash up von Soft Cell's Version des 60er Klassikers Tainted Love ist dabei sicherlich der Höhepunkt. Und so sehr auf Nummer Sicher Charteinstieg find ich den Track eigentlich auch gar nicht produziert. Er hat schon eine Menge ungewöhnliche Breaks, die eigentlich nur von der unsterblichen Bassline zusammengehalten werden, eine million Gesangsspuren und eine nölige Männerstimme plädiert ab und zu im Hintergrund "please someone help me". Es sollte auf jeden Fall eine Herausforderung sein dazu zu tanzen...Naja ich wippe nur und habe Spaß dabei ;-)

- CGV -