Clap Your Hands, Say YEAH !

Nicht erst seit Donkey Konga wissen wir, wie gut Handclaps einem Song tun können. Handclaps sind neben der der Stimme das humanste Instrument das wir haben - das wußte sogar der amateurhafteste Gospelchor in der stickigsten Südstaatenkirche. Meine liebste Theorie letztes Jahr war, dass Handclaps eine Garantie sind, dass ein Song einfach großartig sein muss, und dass es keinen Song mit jenen gibt, der einfach nur schlecht ist - dann ist mir aber aufgefallen, dass auch in Take me out von Franz Ferdinand ab und zu geklatscht wird. Das hat die Theorie aber nur leicht beschädigt, denn generell gilt: Handclaps = Euphorie. Wer würde auch fröhlich in die Hände klatschen wenn ein Song von dem Tod einer Mutter handelt (jetzt nur mal als Beispiel)? Deswegen mussten wir nach den 70ern und somit dem Ende des fröhlichen Drogenwahnsinns auch ziemlich lange auf Songs warten, die sich dafür anboten. Handclaps in der New Wave of British Heavy Metal? Handclaps beim Holzfällerhemden-Rock von Alice in Chains? Eher nicht. Doch seit ein paar Jahren beglücken uns immer wieder ein paar Songs, die beklatscht werden wollen. Aktuell besonders schönes Beispiel: Funny Little Frog von Belle & Sebastian. Oder das gesamte letzte Hot Hot Heat Album.

Aber warum möchten wir immer mehr Handclaps hören? (Achtung: hier wird es jetzt sehr wichtigtuerisch - analytisch) Zum einen wird damit ein weiteres Rhytmusinstrument in den Song eingebaut und es ist ein Instrument was wir alle spielen können. Andererseits hat die ganze Klatscherei auch etwas naives - vordergründig benutzen wir das Klatschen ja als Ausdruck unserer Begeisterung. Es ist was alltägliches und etwas was wir von kleinauf gelernt haben - sogar Babys können klatschen! Sich so ein Stilmittel für einen Popsong auszusuchen und gut getimet einzusetzen ist daher eine ziemlich clevere Idee. Denn der gemeine Zuhörer möchte im Song etwas menschliches Hören, er möchte wissen, warum gerade diese Band diesen Song schreibt und was dahintersteckt. Als erstes hören wir da natürlich die Stimme des Sängers und damit ist sie unser erstes Identifikationsmerkmal - alle anderen Merkmale sind genaugenommen ja nur Maschinen die unnatürliche Laute von sich geben (deswegen sind Instrumentalstücke beim Mainstreampublikum auch so unbeliebt). Und deswegen streben wir auch danach, unsere Idole und Vorbilder in Bildform oder, noch besser, auf der Bühne vor uns zu haben - das macht das Musikerlebnis menschlicher. Oder wer kann einen Song hören, ohne sich dabei vorzustellen wie die Künstler aussehen könnten, wie sie diese Sounds zustande bringen, wie sie auf der Bühne stehen würden? Wenn man jetzt also noch ein menschliches Geräusch hinzufügt, was passiert dann? Von daher ein genialer Clou ein so universelles und kindliches Stilmittel wie den Handclap einzusetzen.

Allerdings sollte man folgendes beachten: Wenn man Handclaps in einen Song einbaut, muss man damit rechnen, dass das Publikum beim Konzert mitklatscht. Das kann gutgehen, wahrscheinlicher ist aber, dass eine rhytmisch unbegabte Crowd dem Song den Kopf abschlägt. Ich will jetzt aber auch nicht der Spielverderber sein - es gibt natürlich auch in Deutschland dermaßen funky Publikum, dass einem der Hut wegfliegt ;-).